La compagnie de danse contemporaine Alias propose de porter le thème du corps et du mouvement pendant un an dans une école primaire de la Ville de Genève.

Description & Objectifs
Ce projet permet aux élèves et aux enseignants d’aborder avec sensibilité la relation qu’ils entretiennent avec leur corps. Ils découvrent la danse contemporaine par le lien scolaire en participant à différents ateliers corporels basés sur les fondements de cet art du mouvement. Il s’agit de vivre pleinement avec son corps et celui des autres, de le ressentir, de le respecter, de parler de celui-ci, d’expérimenter avec, de jouer et de créer avec, ainsi que d’être conscient des émotions qu’il exprime. La danse contemporaine éveille ainsi la curiosité et développe l’autonomie.

Les élèves participent à une expérience de danse contemporaine inscrite dans leur parcours scolaire, même si le cadre familial et socio-économique ne les prédispose pas à ce type de pratique. La danse contemporaine permet d’aborder des espaces sensibles, de tisser des liens entre le corps et son environnement, entre son corps et celui de l’autre. Elle donne des accès différents aux matières abordées en classe, et développe en parallèle le plan relationnel et cognitif.

Interventions pendant l’année
Chaque intervention est adaptée à l’âge des enfants. Elle prend en compte les besoins spécifiques et les capacités de chaque classe d’âge. Plusieurs types d’interventions auront lieu au cours de l’année :

Ateliers de danse contemporaine
L’intervention centrale. Toutes les classes de tous les niveaux auront 3 ateliers de 3 heures environ pour chaque atelier, en travaillant de manière ludique et sérieuse.

Rencontres avec des danseurs professionnels
Des rencontres avec des danseurs de la compagnie Alias sont organisées afin d’exposer le métier de chorégraphe et de danseur et de parler de leurs relations avec leur corps, un outil de travail. Ces rencontres permettent également de montrer des danses improvisées par les danseurs professionnels afin d’exposer la richesse créative et émotive qu’un corps en mouvement peut véhiculer.

Films
Au cours de l’année, il sera montré des films de fiction ou des films des spectacles phares du répertoire de danse contemporaine qui abordent directement ou indirectement le thème du corps et du mouvement. Les films seront choisis en fonction des différents âges des élèves. Des films pour les enseignants seront également proposés.

Ateliers de danse contemporaine pour les enseignants
Un ou deux ateliers de danse contemporaine seront proposés aux enseignants/enseignantes, à condition que ceux-ci/celles-ci soient disponibles en dehors des horaires scolaires.

Répétitions de la compagnie Alias ouverte aux élèves
Dans le cas où le calendrier est favorable, des répétitions de la compagnie seront ouvertes aux élèves et aux enseignants /enseignantes de l’école.

Découvrir différentes techniques de danse et de mouvement
Des cours de yoga et/ou de BMC (Body Mind Centering : technique somatique d’approche du mouvement) seront proposés pour découvrir la danse et ses multiples facettes.

L’art visuel et le corps
Des projets en cours d’arts (dessin, travaux manuels, …) en lien direct le corps, tel que dessiner une partie de son corps ou d’un collègue, construire en argile, pâte à modeler ou autre un corps et poser sa photo en tête, etc. Ce projet est à développer avec les enseignants/enseignantes. Une exposition de ces travaux pourra être réalisée en fin de l’année scolaire.

Danse en commun avec tous les élèves
Un/e danseur/chorégraphe travail avec chaque classe une petite danse sur une musique, pour qu’à un moment de fête commune, en fin d’année par exemple, les classes puissent la montrer aux autres et éventuellement faire une danse ensemble avec tous les élèves : goûter au partage dans un grand groupe qui s’émeut par la même musique avec les mêmes intentions et dynamiques.

D’autre projets plus spécifiques pourront également être développés avec les enseignants.

Depuis 2017, le projet Français-Math-DANSE offre une initiation à la danse contemporaine, par le lien scolaire. Les élèves participent à des ateliers corporels et découvrent les fondements de cet art du mouvement.

Descriptif & Objectifs
Permettre aux enfants de la commune de Meyrin de vivre une expérience de danse contemporaine inscrite dans leur parcours scolaire, même si leur cadre familial et socio- économique ne le prédispose pas. Ce projet tend à avoir un ancrage dans la durée pour qu’à terme, tous les écoliers meyrinois puissent être initiés à la danse lors de leur scolarité.
Durant 3 matinées les élèves, conduit par Catherine Egger, explorent le mouvement en se connectant à leur corps. Ils développent leur imagination et réveillent leurs sens. La technique et l’esthétique ne font pas partie de ce travail.

Pourquoi la danse pour des écoliers
La danse contemporaine permet d’aborder des espaces sensibles, de tisser des liens entre le corps et son environnement, entre son corps et celui de l’autre. Elle donne des accès différents aux matières abordées en classe, ainsi que sur le plan relationnel et cognitif. Elle éveille la curiosité et développe l’autonomie.

Mise en danse & en corps
En travaillant de manière ludique et sérieuse, les points suivants sont abordés :

• Le corps = l’anatomie
  Reconnaître et se familiariser avec son corps. Localiser des points précis, les isoler, approfondir leur relation aux autres parties du corps et leur ressenti.
• Le poids du corps
  Ressentir le poids de son corps par rapport à la gravité et à l’élan. Travailler au sol et avec le sol.
• La musique fait vibrer le corps
  Vivre la musique et le rythme avec son corps. Ecouter la musique de son corps.
• Faire corps avec l’autre, avec le groupe
• Faire danser deux corps ensemble. Etre à l’écoute de l’autre, être en contact avec l’autre. Partager, échanger.
  Développer le sentiment d’appartenance. Sentir son corps et sa personne en action dans un groupe et dans l’espace. Créer des liens pour danser avec les autres et trouver sa place.
• Respecter le corps
  Etre à l’écoute et prendre soin de son corps et de celui des autres. Un corps pour toute la vie. Le « vieillissement », l’usure du corps.
• Le corps qui parle
  L’expression des sentiments et des sensations par notre corps. Reconnaître ce que mon corps exprime, ainsi que celui des autres.
• Le corps qui danse
  Reconnaître, dans son corps, la notion de plaisir, d’effort et de détente.
• Le corps à l’œuvre
  Ressentir la créativité par son corps. Développer l’improvisation en déployant tout le potentiel du corps en mouvement.

Partenaires
La ville de Meyrin et la Maison des Compagnies

Inscriptions à l’atelier
Catherine Egger
[email protected]

Depuis 3 ans, Alias expérimente une série de médiations et résidences qui ont d’abord eu lieu au cycle de Cayla de 2014-2015, puis à la Gradelle de 2015-2016. Unique en son genre, l’expérience se poursuit avec un projet d’envergure en 2016-2017 au Collège de Saussure.

Descriptif & objectifs
L’objectif premier de cette résidence est d’éveiller l’attention des élèves et des enseignants sur le/leurs corps. La danse et le corps en mouvement sont deux des grands axes de travail de cette résidence. La question “Quel est le rôle de mon corps dans ma vie?” traversera toute l’année scolaire.

La résidence comporte 12 projets de différentes nature, structure et envergure. Des ateliers de mouvement et des diverses techniques de danse, des conférences, répétitions, films, stages d’improvisation, ateliers de dessin et photo du corps en mouvement, etc. intègrent la résidence. Les projets ont été élaborés en coordination avec les enseignants concernés.

Bénéficiaires
La compagnie fera ses diverses répétitions et filages pour ses tournées dans l’aula du collège. Ces répétitions sont ouvertes aux élèves et enseignants, une occasion de rendre la profession et le monde de la danse contemporaine visible et accessible à tous les 1000 élèves, les 125 enseignants, ainsi que les 30 employés administratifs.

Descriptif & objectifs
Dans ces ateliers, Fabio Bergamaschi guide les enfants au travers d’expériences créatives et ludiques où l’imaginaire et la sensation sont les fondements du mouvement dansé. La technique et l’esthétique ne font pas partie de ce travail. Par un travail d’improvisation précis et constructif, l’enfant est au centre du processus créatif.

Les prismes de travail
• Disponibilité et réactivité du corps : le corps en état de captation : l’écoute, la présence, la concentration…
• La conscience du corps : le poids, le lâché, l’élan, contraction/détente, la tonicité, le rapport au sol, les empreintes…
• Les actions et la sensation, les états de corps : trancher, couper, enrouler, caresser, dessiner, envelopper, poser, flotter…
• L’espace et la mise en espace : les traversées, les directions, les orientations, la création d’espaces, l’espace-matière plastique et/ ou sonore, le regard…
• La musicalité du corps : les différentes dynamiques et qualités du mouvement, différents tempi, l’amorce et conclusion du mouvement, le phrasé du geste, le pré-mouvement, la résonance…
• L’écriture du mouvement : création de mouvements par les enfants, composition et mémorisation d’une phrase chorégraphique à partir de ces mouvements, appropriation d’une phrase chorégraphique et improvisation avec ce langage…
• La lecture du corps

Présentation d’un travail sur scène en fin d’année scolaire
L’objectif d’une présentation publique n’est pas de montrer, démontrer ou prouver, mais de donner à voir, de faire sentir à ses proches toute l’aventure traversée, tout l’imaginaire suscité… Partager une expérience pour créer du sens, vivre le processus artistique entièrement et prendre conscience de tous les métiers en jeu dans une présentation de spectacle. Une présentation scénique est une expérience de respect, de responsabilité individuelle et collective, d’émotions multiples, de sensorialité et de confiance en soi et dans les autres.

Projet mené jusqu’en 2011-2012

Descriptif & objectifs
Projet  de danse contemporaine sous forme d’interventions en milieu scolaire en lien avec L’Ange du foyer, la création 2008 tout public d’Alias.

L’objectif était de conduire les enfants dans le monde chorégraphique de L’ange du foyer, pièce familiale créée en 2008 au Théâtre Forum Meyrin. Les enfants étaient amenés à créer leur « ange de l’école », en rebondissant sur l’imaginaire de Guilherme Botelho, chorégraphe de la compagnie, tout en utilisant leur propre univers et leur propre langage corporel développés en atelier. Lors de la 5ème et dernière semaine d’atelier, les 4 classes et la compagnie se sont retrouvés au studio d’Alias pour échanger leur travail et débattre autour de la pièce en compagnie du chorégraphe et des danseurs présents à Genève.

Partenaires
DIP “Les Arts et l’Enfant”, Théâtre Forum Meyrin

Projet ayant eu lieu sur les saisons 2008-2009 et 2009-2010. Lors de la seconde saison, ce projet a comporté quatre volets:

Volet 1   –   Danse à l’école
c.f. descriptif détaillé.

Volet 2   –   Ateliers pour aînés
Descriptif & objectifs
Ateliers hebdomadaires de créativité et de mouvement pour les personnes en âge d’AVS. A travers des jeux d’improvisation, la responsable pédagogique Caroline de Cornière a proposé une exploration du mouvement (mobilité des articulations, qualité du mouvement, écoute, espace…). Un travail individuel et collectif autour de la danse afin de l’appréhender comme un langage corporel et développer musicalité et mouvement. Se sentir responsable et actif pour gérer sa santé, avoir de l’estime pour soi et du respect pour les autres à travers le plaisir de danser et de créer.

Bénéficiaires
env. 15 retraités vivant sur la Commune de Meyrin

Durée & horaires
Octobre à juin, un atelier hebdomadaire d’1h30

Partenaires
Service des aînés de la Commune de Meyrin, Théâtre Forum Meyrin

Volet 3   –   Exposition “La force du grand âge”
Descriptif & objectifs
Exposition & Work in progress organisés en lien avec la thématique “Avec le temps” du théâtre Forum Meyrin.  L’objectif était de valoriser l’expression du corps vieillissant à travers les mediums de la danse contemporaine, du court métrage et de la photographie.

Bénéficiaires
tout public

Partenaires
Service de la culture et services des aînés de la Commune de Meyrin, Théâtre Forum Meyrin

Volet 4   –   Spectacle
Descriptif & objectifs
Dyptique traitant de la problématique du corps à travers les âges en mettant en miroir enfants et personnes âgées. Travail intergénérationnel mêlant tableaux abstraits et scènes narratives sur la musique des Quatre Saisons de Vivaldi. L’objectif était de donner la chance aux participants de présenter leur travail sur scène, de prendre connaissances des métiers du spectacle et de découvrir les enjeux réels d’une représentation. Offrir l’opportunité à deux générations de se rencontrer autour d’une expérience artistique commune.

Bénéficiaires
Participants des ateliers “Danse à l’école” et “Atelier pour aînés” et public

Partenaires
Service de la culture et Services des aînés de la Commune de Meyrin, Théâtre Forum Meyrin

Descriptif & objectifs
Ateliers de danse contemporaine dont l’objectif est de se familiariser avec l’univers artistique de la compagnie Alias. Obtenir des clés de lecture de la pièce présentée en tournée avant d’assister à la représentation le soir même. Ou proposer à postériori pour des classes volontaires ayant assisté à la représentation, un retour corporel sur le spectacle.

Bénéficiaires
Enfants, éducateurs, danseurs pré-professionnels, etc.

Durée
De quelques heures à plusieurs jours, selon le planning de tournée de la compagnie.

Autour de Sideways Rain

Atelier de 2h30 proposé à des classes primaires assistant à une représentation de Sideways rain.

Les enfants sont menés dans l’univers de Sideways rain, pièce créée en 2010 au Théâtre Forum Meyrin dans le cadre du festival La Bâtie à Genève. Fabio Bergamaschi traverse avec eux les procédés et processus créatifs mis à l’œuvre dans la chorégraphie de Guilherme Botelho, par des mises en situation précises d’improvisation où la liberté inventive de chaque enfant génère le mouvement dansé. L’expérimentation s’articule autour de règles du jeu qui structurent la pièce. A l’issue de la représentation, un échange a lieu avec quelques-uns des danseurs professionnels de la compagnie.

L’objectif n’est ni technique, ni esthétique. Le cœur de cette expérience est l’immersion dans l’essence même d’une pièce chorégraphique, l’imaginaire qu’elle recèle, solliciter la faculté créative de l’enfant. Cette recherche aboutira au plaisir d’assister à une représentation de danseurs professionnels avec la connivence et la compréhension de ceux qui seront passés par le même processus artistique et le langage de la danse. L’objectif est l’expérience elle-même.